Pour sa quatrième édition, le Prix du design de l’Institut du monde arabe met en lumière une nouvelle génération de designers et de créateurs qui font dialoguer savoir-faire, innovation, matériaux et identité. Parmi les lauréats 2026, le studio tunisien ALTIN signe une remarquable rencontre entre artisanat tunisien et territoire d’AlUla.
Du 10 au 20 septembre 2026, l’Institut du monde arabe présente à Paris une sélection des finalistes de la quatrième édition de son Prix du design. À travers cinq catégories – Talent émergent, Artisanat contemporain, Impact, Grand Prix et, pour la première fois, Prix du public –, l’édition 2026 explore les multiples façons dont le design peut répondre aux enjeux contemporains tout en restant profondément ancré dans les cultures et les territoires du monde arabe.
ALTIN, lauréat de l’Artisanat contemporain
La Tunisie est à l’honneur avec ALTIN, studio fondé par Yasmine et Mehdi, lauréat dans la catégorie « Artisanat contemporain » pour Our AlUla Trilogy.
Formés respectivement en architecture intérieure et en génie civil, les deux designers ont développé leur pratique au contact des artisans tunisiens. Leur démarche consiste à faire évoluer les savoir-faire traditionnels vers une création contemporaine, sans perdre le lien avec la matière, le geste et le territoire.
Née d’une résidence à AlUla, en Arabie saoudite, Our AlUla Trilogy réunit trois pièces – Wadi, Waha et Yusr – réalisées à partir de bois de palmier, de fibrillum et de fibres végétales. Le projet établit un dialogue entre deux cultures du palmier, tunisienne et saoudienne, et transforme une ressource végétale en objets sculpturaux porteurs d’une histoire commune.
Le design comme outil de transmission
Cette édition du Prix du design de l’IMA montre que l’artisanat contemporain ne se limite plus à la préservation d’un patrimoine. Il devient un terrain d’expérimentation, capable d’intégrer de nouveaux usages, de nouvelles technologies et de nouvelles formes.
Cette dimension est particulièrement visible dans le Prix de l’Impact, attribué à Foukhar Studio et Christopher Ghoussoub pour Foukhar Beit Chabeb. Au Liban, le jeune potier cherche à faire revivre un savoir-faire local presque disparu, tout en développant la transmission auprès des jeunes générations et en contribuant à la revitalisation économique de son territoire.
Des objets qui racontent les territoires
Le Grand Prix revient cette année à l’architecte marocaine Salima Naji pour le Tiznit Living Heritage Centre. Le projet, construit en pisé à l’intérieur des anciens remparts de Tiznit, associe architecture, patrimoine immatériel et savoir-faire locaux. La terre et la pierre y deviennent à la fois matériaux de construction et supports d’une mémoire collective.
Autre regard sur le territoire : Playformation de l’architecte et artiste saoudienne Aseel Alamoudi, lauréate du prix Talent émergent. Ses assises The Curve et The Dot s’inspirent des formations rocheuses d’AlUla et traduisent leurs lignes géologiques dans des formes douces et ludiques.
AlUla, laboratoire du design
En parallèle du Prix, l’IMA présente « AlUla, design d’un territoire vivant », une exposition consacrée aux programmes de design développés à AlUla.
Mobilier urbain, dispositifs d’ombrage, prototypes et objets issus de recherches interrogent la manière de concevoir dans un environnement désertique fragile. Ici, le design ne cherche pas simplement à produire de nouveaux objets : il devient un moyen de construire une relation plus fine entre création, paysage, ressources et usages.
AlUla apparaît ainsi comme un véritable laboratoire à ciel ouvert, où le design accompagne le développement du territoire tout en cherchant à préserver son caractère et son histoire.
Un design arabe entre héritage et innovation
À travers les projets distingués en 2026, le Prix du design de l’IMA dessine une vision du design arabe qui explore ce qui peut naître de la rencontre et synergie entre : des matériaux anciens réinterprétés, des gestes artisanaux renouvelés, des ressources locales transformées et des territoires considérés comme une source d’inspiration et d’innovation.
Une approche particulièrement actuelle, où le design devient autant une affaire de forme que de matière, de mémoire et de territoire.
