La 42ᵉ édition du Salon de l’Innovation dans l’Artisanat, organisée par l’Office National de l’Artisanat, se tient du 27 mars au 5 avril 2026 et confirme, une nouvelle fois, la place centrale de cette manifestation dans le paysage artisanal tunisien. Réunissant plus de 1 000 artisans issus de l’ensemble des régions du pays, ce rendez-vous national met en lumière la richesse des savoir-faire, la diversité des expressions créatives et la vitalité d’un secteur profondément ancré dans l’histoire, mais résolument tourné vers l’avenir.
Au fil des éditions, le salon s’est affirmé comme bien plus qu’un simple espace d’exposition ou de commercialisation. Il constitue aujourd’hui une plateforme de rencontre entre artisans, institutions, professionnels, jeunes créateurs, chercheurs et grand public. À travers sa scénographie, ses espaces thématiques et ses nombreuses initiatives, il propose une lecture renouvelée de l’artisanat tunisien, à l’intersection du patrimoine, de l’innovation, du design et du développement territorial.
Une édition structurée autour de la diversité des savoir-faire
Cette nouvelle édition accorde une place importante aux spécificités artisanales régionales et aux métiers d’art qui font la singularité du patrimoine tunisien. L’Espace des Régions met en valeur les traditions locales à travers la présence d’artisans représentant les différents territoires du pays, ainsi que des ateliers vivants permettant au public de découvrir les gestes, les techniques et les matières propres à chaque région.
Parmi les temps forts du salon figure également l’Espace Olympiades, qui accueille la première édition de l’Olympiade de la broderie sur la Jebba masculine, autour des techniques du Naqsh et du Tahlil. Cette initiative traduit la volonté de promouvoir l’excellence artisanale, de mettre en lumière des savoir-faire spécifiques et de favoriser leur transmission aux nouvelles générations.
Le salon accueille en outre des espaces consacrés à la coopération internationale, avec la participation d’artisans invités d’Algérie et d’Égypte. Cette ouverture témoigne d’une dynamique d’échange et de partenariat entre pays du Maghreb et du monde arabe, dans une perspective de dialogue entre traditions, pratiques et expériences.
D’autres espaces mettent à l’honneur les réalisations issues de programmes d’accompagnement et de coopération, notamment Creative Tunisia et PAMPAT, qui contribuent à soutenir l’innovation, la qualité et la montée en valeur des productions artisanales. À cela s’ajoutent des initiatives liées à la valorisation du patrimoine et au développement territorial, comme le projet de gestion du site du patrimoine mondial de Sousse, mené en coopération avec plusieurs partenaires institutionnels.
Un salon entre transmission, innovation et ancrage territorial
Au-delà de sa dimension économique, le Salon de l’Innovation dans l’Artisanat demeure un lieu de transmission de la mémoire collective et de préservation d’un patrimoine vivant. Il rappelle que l’artisanat ne se réduit pas à une activité productive : il constitue aussi un langage culturel, un ensemble de pratiques sociales et un vecteur d’identité.
L’intérêt de cette édition réside également dans la présence de nombreux artisans ayant d’abord évolué dans l’espace des jeunes promoteurs avant d’intégrer aujourd’hui l’espace commercial. Cette transition illustre la capacité du salon à accompagner l’émergence de nouveaux parcours professionnels et à favoriser l’installation progressive de projets porteurs, souvent fondés sur une articulation féconde entre tradition et création contemporaine.
Cinq artisans pour incarner l’esprit du salon
Kila Deco. Le luminaire comme langage décoratif
Fondé par Akila Fraiji en 2019, Kila Deco est un projet spécialisé dans la création de luminaires artisanaux. Issue à l’origine du monde du sport, Akila Fraiji a choisi d’emprunter une voie nouvelle en se tournant vers la création d’objets décoratifs, avec une prédilection pour les abat-jour. Dans un premier temps, elle a commencé par travailler les tissus, avant de développer progressivement, au sein de son propre atelier et avec l’appui de son mari, la fabrication des carcasses métalliques nécessaires à ses créations. Cette évolution témoigne d’une logique d’apprentissage par la pratique et d’une volonté d’autonomisation dans le processus de production. Le projet se distingue aujourd’hui par la diversité des matériaux mobilisés, parmi lesquels la jute, le crochet, le macramé, le rotin et divers textiles. Kila Deco réalise ainsi des lustres, des appliques murales, des trépieds, des lampes de chevet ou encore des modèles plus singuliers. Son univers créatif puise sa première inspiration dans la sedda, référence patrimoniale qui nourrit une esthétique à la fois chaleureuse, textile et profondément enracinée dans l’imaginaire domestique tunisien. L’ensemble de la production est façonné à la main, dans une démarche où la pièce artisanale conserve sa valeur propre et son caractère unique. Si certains matériaux utilisés restent encore importés, l’artisane s’oriente désormais vers une recherche accrue de matières locales, dans une perspective de valorisation des ressources disponibles et d’ancrage plus affirmé dans l’environnement tunisien. Ayant déjà participé à l’espace des jeunes promoteurs, Akila Fraiji accède cette année pour la première fois à l’espace commercial du salon. Ce passage marque une étape importante dans le développement de son projet.
Tél. : +216 50 957 453 / 58 181 794 – Fb : KILA DECO
Khansa Yazidi. Réinventer l’univers de la salle de bain
Créée en 2017 par Khansa Yazidi, architecte d’intérieur de formation, la marque éponyme s’est imposée dans un segment particulièrement spécifique : celui de la robinetterie artisanale haut de gamme. L’idée du projet est née d’un constat professionnel. En concevant des espaces intérieurs, et notamment des salles de bain, Khansa Yazidi s’est trouvée confrontée à l’absence sur le marché de pièces correspondant à sa vision esthétique et fonctionnelle. C’est à partir de cette lacune qu’elle a entrepris une étude de marché avant de lancer son activité. Le projet se distingue par une proposition rare dans le paysage artisanal : une gamme complète de robinetterie et d’accessoires de salle de bain, entièrement façonnée à la main en laiton massif. L’atelier réalise l’ensemble de l’univers de la salle de bain, en accordant une attention particulière à la qualité de fabrication, à la durabilité et à l’expérience d’usage. Chaque pièce est travaillée sans recours au moule, selon un façonnage manuel qui confère à la matière son caractère singulier. Le laiton utilisé est importé, mais il est transformé selon une logique artisanale rigoureuse, articulée à une exigence de finition. Les produits sont accompagnés d’une garantie de cinq ans, d’une mise en charge complète et d’un produit d’entretien destiné à préserver l’éclat du métal. Cette approche traduit une conception globale de l’objet, pensé non seulement comme équipement, mais comme élément structurant d’une expérience esthétique. Après deux participations à l’espace des jeunes promoteurs, Khansa Yazidi en est aujourd’hui à sa septième participation dans l’espace commercial, signe d’un parcours consolidé et d’une reconnaissance croissante. Son travail s’inspire du patrimoine tunisien et des lignes architecturales traditionnelles, qu’elle transpose dans un registre contemporain. À travers cette démarche, elle propose une lecture renouvelée de la salle de bain, envisagée comme un espace de raffinement où le geste artisanal dialogue avec le design d’intérieur.
Tél. : +216 52 428 501 – Fb : yazidikhansa
Art’In. Entre expression artistique et objet décoratif
Fondé en 2019 par trois amies issues des Beaux-Arts, Art’In est un projet collectif qui conjugue création artistique et vocation commerciale. Les fondatrices, ayant étudié ensemble, ont choisi de réunir leurs sensibilités respectives dans une initiative commune, avec l’ambition de proposer des objets à la fois esthétiques, expressifs et accessibles à différents usages décoratifs. Le projet repose sur une complémentarité de styles. Chacune apporte son univers, sa relation à la forme, à la couleur et à la matière. Cette pluralité interne constitue l’une des richesses du collectif, qui parvient à maintenir une cohérence d’ensemble tout en laissant place à des expressions distinctes. Pour les créatrices, ce travail a également représenté une forme de thérapie, un espace de reconstruction, de projection et de mise en valeur de leur sensibilité artistique. Art’In développe des pièces uniques dans le champ de l’art déco et de l’objet décoratif : présentoirs, vases, lampes, pièces murales à effets, créations en argile. La production est essentiellement réalisée à la main, même si certaines étapes peuvent parfois mobiliser des moules lorsque cela est nécessaire à la structure de la pièce. Le travail sur la couleur occupe une place importante, avec des choix chromatiques qui évoluent selon les saisons, traduisant un rapport sensible aux ambiances et aux temporalités. Après une expérience dans l’espace des jeunes promoteurs, le collectif participe cette année pour la première fois à l’espace commercial du salon. Leur démarche se caractérise par une recherche constante d’équilibre entre expression artistique et viabilité commerciale. Loin d’une logique de production de masse, les fondatrices revendiquent une orientation centrée sur la qualité plutôt que sur la quantité, faisant de chaque pièce un objet singulier, porteur d’une identité propre.
Tél. : +216 22 227 420 – Insta : Art’in
ABM Concept. Le bois au croisement du design et de l’artisanat
Derrière ABM Concept se trouve Mohamed Aziz Ben Mahmoud, ingénieur civil et designer d’intérieur de formation. Depuis 2020, il développe un travail artisanal centré sur le bois, dans une approche qui conjugue technicité, sens du volume et recherche esthétique. Son parcours témoigne d’une trajectoire intéressante, où la formation académique rencontre progressivement l’expérimentation artisanale. Le projet a débuté avec la réalisation de cache-pots, avant de s’étendre à d’autres objets, notamment des luminaires et diverses pièces décoratives. L’ensemble des créations est réalisé à la main, à partir de différentes essences de bois, qu’elles soient tunisiennes ou importées. L’une des spécificités d’ABM Concept réside dans le caractère unique de ses pièces. Mohamed Aziz Ben Mahmoud travaille notamment avec un tour à bois manuel, ce qui inscrit chaque objet dans une temporalité artisanale lente, fondée sur la précision du geste et l’attention portée à la matière. Son approche n’est pas strictement monomatériau : il collabore aussi avec d’autres artisans du salon pour intégrer à certaines créations du tissu, de la céramique ou d’autres éléments complémentaires. Cette logique de collaboration permet d’enrichir les objets et de créer des dialogues entre matières. Le bois devient alors le support d’une composition plus large, où se rencontrent différentes traditions et sensibilités artisanales. Après un passage par l’espace des jeunes promoteurs, ABM Concept participe pour la première fois à l’espace commercial. Son travail révèle une recherche constante d’équilibre entre modernité formelle et références traditionnelles, dans une volonté de renouveler les usages décoratifs du bois sans rompre avec ses ancrages culturels.
Tél. : +216 99 045 863 – Fb : ABM Concept
Archem. La terre de Moknine réinterprétée
Créé en 2021 par Maha Maraoui, Archem s’inscrit dans une démarche de valorisation de la céramique tunisienne à travers une lecture contemporaine des formes et des motifs. Designer produit de formation, Maha Maraoui a d’abord consolidé son parcours par plusieurs formations complémentaires avant de choisir la céramique comme médium principal. Ce choix témoigne d’un attachement à la matière, mais aussi d’un intérêt pour les possibilités narratives, esthétiques et patrimoniales qu’elle offre. Son travail se concentre en particulier sur les pots de jardin en argile de Moknine, matière qu’elle a souhaité mettre en valeur en lui associant un travail de maillage et une recherche sur la pièce unique. Cette orientation ne relève pas d’un simple choix technique : elle participe d’une volonté plus large de réhabiliter une terre locale et d’inscrire la création dans une logique de continuité avec les ressources et les savoir-faire du territoire. L’univers visuel d’Archem puise son inspiration dans le patrimoine tunisien, notamment dans les faïences, le zellige et les productions anciennes. Les motifs traditionnels sont retravaillés dans des compositions qui conservent leur ancrage patrimonial tout en s’insérant dans une esthétique contemporaine. Le processus de création commence par un croquis élaboré par la designer ; le façonnage est ensuite confié à un autre artisan, tandis que Maha Maraoui intervient directement sur la peinture et le décor réalisés à la main. Ce mode de production, qui associe conception, collaboration artisanale et finition picturale, illustre une approche hybride où le design rencontre le savoir-faire. Après une participation à l’espace des jeunes promoteurs, Archem prend aujourd’hui place dans le salon avec des pièces où la forme demeure moderne, mais où le dessin, les motifs et l’esprit décoratif restent profondément enracinés dans la tradition tunisienne.
Tél. : +216 53 020 778 – Fb : Archem
Reportage : Roumayssa Dhouib
